Понравился наш материал? Поделись с друзьями или нажми лайк!
Ренессанс
Александра Гревцева: фотографии, как образы из фильмов и книг

Александра Гревцева: фотографии,
как образы из фильмов и книг

#портфолио #портретная_фотография
Александра Гревцева: фотографии,
как образы из фильмов и книг
9 декабря 2019

Всегда мечтали писать картины, но «с художкой не сраслось» и «на пальцы медведь наступил» так, что держать кисть и наносить правильные мазки вы не умеете, чего нельзя сказать о фотоаппаратуре? Тогда арт-фотография точно для вас, ведь кисть «Фотошопа» может обуздать каждый, а реализовать свои гениальные художественные замыслы можно через снимок. Мы поговорили с участницей клуба «Российское фото» и арт-фотографом Александрой Гревцевой о данном направлении, поисках вдохновения, ретуши и гармонии в изображении.

— Александра, как вы пришли к фотографии и какое место она занимает в вашей жизни в настоящее время?

— С детства я стремилась заниматься творчеством: днями напролет напевала любимые мелодии, и родителям ничего не оставалось, кроме как отдать меня в музыкальную школу, за что я им безумно благодарна. Повзрослев, я начала увлекаться живописью, но, к сожалению, рисовать у меня получалось не так хорошо, как петь. А отправившись в первую в своей жизни поездку за границу в Германию, прихватив с собой фотоаппарат, подаренный родителями в честь такого события, я познакомилась с фотографией, начав фотографировать все подряд.

С тех пор прошло уже много времени, и сейчас я не могу представить свою жизнь без фотографии. Она смогла объединить все мои пристрастия. Для меня это средство самовыражения: в каждой фотографии присутствует частичка меня, моей души, моего отношения к миру, какой бы арт-проект я ни снимала.


— Вы арт-фотограф и преимущественно снимаете постановочные портреты. Почему именно этот жанр вас привлекает?

— Я очень долго искала свой жанр, перепробовав абсолютно все: репортажную, свадебную, семейную, предметную фотографию. Но мне всегда чего-то не хватало. А поскольку я человек творческий, мне важно донести до зрителя свое видение мира, и арт-фотография помогает мне в этом лучше всего.


— Что вас вдохновляет на создание своих арт-проектов?

— Свое вдохновение я ищу в литературных произведениях, фильмах, окружающей меня природе, в архитектуре. Достаточно заметить какую-то деталь, красивое сочетание цветов или необычное место, как передо мной возникают образы для моих будущих проектов. Вдохновение может прийти так неожиданно, что я сокрушаюсь, так как не могу тут же начать фотографировать представленную в голове картинку. Но в этом есть свои плюсы, поскольку все мои идеи проходят переосмысление во время подготовки к съемке, и порой изначальная концепция не имеет ничего общего с получившейся фотографией.


— Ваши арт-портреты отличаются воздушностью образов и многообразием деталей, которые приковывают взгляд зрителя и заставляют рассматривать снимки снова и снова. Каким образом вы достигаете такого эффекта?

— По своей натуре я перфекционист. И это сказывается на всем, в том числе и на фотографии. Я никогда не бываю полностью довольна съемкой, при том что всегда очень тщательно к ней готовлюсь. Я могу провести месяцы в поиске именно того волшебного места или того самого платья. Приходится считаться со своей личностью и уделять достаточное внимание каждой детали фотографии, при этом делая акцент на главном объекте — модели.


— Какую роль играет в вашей работе ретушь?

— К сожалению, в жанре, в котором я снимаю, без ретуши никак не обойтись. Конечно же, я стараюсь изначально снимать так, чтобы оригинал фотографии уже привлекал внимание зрителя. Но благодаря «Фотошопу» можно в несколько раз улучшить картинку, рисуя цветом и светом, добавляя или, наоборот, убирая ненужные детали. Иногда я представляю себя художником, превращающим эскизы в произведения искусства.


— Какими принципами вы руководствуетесь в процессе создания своих проектов? Есть ли у вас какое-нибудь незыблемое правило?

— Гармония — это основа моей фотографии, которая в первую очередь состоит из композиции. Цвет, свет, кадрирование, объемность, расположение главного объекта, второстепенные элементы — все должно быть выдержано в одной стилистике и располагаться на своих местах, в противном случае гармонии не бывать.

— Насколько нам известно, в данный момент вы живете в Милане. Почему именно Италия стала вашим пристанищем и повлияла ли смена жительства каким-либо образом на вашу «фотографическую» деятельность?

— Еще в школе я начала изучать иностранные языки, постоянно грезила путешествиями. Но никогда не могла представить, что буду жить за границей. Просто в какой-то момент жизнь предоставляет тебе возможность действовать, и ты либо пользуешься ей, либо так и продолжаешь мечтать. Я прыгнула с обрыва. У меня не было особенного выбора страны для переезда, но однажды познакомившись с Италией, я влюбилась в ее пейзажи. Живя в Милане, у меня есть возможность путешествовать в горах и наслаждаться морскими видами. Ранее я уже жила в другой стране, поэтому окунуться в новые приключения было гораздо проще. В школьные годы я участвовала в стажерской программе, проведя лето в немецкой семье. Это бесценный опыт. Мне, бесспорно, нравится Германия, и возможно, когда-нибудь я вернусь туда снова. А пока для меня Италия — источник вдохновения. И тем не менее, занимаясь постановочной фотографией, я сталкиваюсь с некоторыми трудностями. В Италии больше котируются fashion и свадебная фотография. Но я намерена продолжать развиваться в арт-фотографии и продвигать ее в Италии.

— Александра, почему вы решили стать участницей клуба «Российское фото»?

— О клубе я узнала благодаря Академии Фотографии, где училась основам фотоискусства. Оказалось, многие студенты состоят в этом клубе, и я также решила вступить по рекомендациям. Меня заинтересовали привилегии и возможности, которые предоставляет ваш клуб. И бывая на родине, стараюсь активно ими пользоваться, посещая различные выставки и мероприятия.


Website: https://grevtsevalex.com/
Instagram: https://www.instagram.com/alex_grevtseva/

Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий

Читайте также

16 ноября 2019

Ольга Гридина: Фото-муза,
как саундтрек фотопроекта

Всем известно, что для созидания чего-то прекрасного, требуется вдохновение, а может быть даже и муза. А найти что первое, что второе ох уж как не легко! Или нет? Поговорив с участницей клуба «Российское фото» Ольгой Гридиной, мы поняли, что вдохновение можно найти везде — и в картинах эпохи Ренессанса, и в музыке хэви-метал, и в легендах африканских народов, и в естественной красоте человека. Так может быть ваша муза сидит совсем рядом?

2 ноября 2019

Евгений Рухлов: Путь фотографа
начинается с насмотренности

Евгений Рухлов — участник премии 35AWARDS из Екатеринбурга, который второй год подряд попадает в ТОП 70 фотографов своего города. Мы поговорили с ним о поворотах судьбы и призвании, и пришли к выводу, что всё-таки жизнь нужно посвятить тому, к чему лежит душа. А если это дело — фотография, то следует начать свой путь с насмотренности и самоанализа.

31 октября 2019

Октав Кадо: Пляжи, яхты и модели
– ежедневная рутина фотографа

Жить на острове и кататься на яхте в окружении пышногрудых и стройных красоток — голубая мечта миллионера? Или обычная рутина фотографа, живущего в Таиланде? Об этом, о трудностях работы на островах, любимых жанрах фотографии и постобработке мы поговорили с участником клуба «Российское фото» Октавом Кадо.

28 октября 2019

Проект «Фарфоровая красота»:
искусственный человек от Юлии Тайц

Юлия Тайц (Yulia Taits) — графический дизайнер, арт-фотограф и ретушер из Израиля. Заниматься фотографией она начала три года назад. По мере развития карьеры Юлия быстро приобрела опыт работы с фотографиями и ретушированием. «Фотошоп» стал для нее большой страстью. Юлия сотрудничала со многими израильскими телеканалами, газетами, журналами и фотографами.

16 июля 2019

Андрей Васильев:
«Вся съемка собирается, как пазл»

Андрей Васильев — IT-специалист из Краснодара. И хотя он уже 10 лет занимается фотографией, он все еще называет это увлечением. Андрей говорит, что такой подход позволяет ему брать минимум коммерческих съемок, а все силы направлять на творческие. В этом году Андрей занял второе место среди лучших портретных фотографов на конкурсе 35AWARDS.

15 июля 2019

Марина Щеглова: “Людей, как правило,
выбираю интуитивно”

Марина Щеглова — фотограф из Омска. Вся ее жизнь неразрывно связана с творчеством: она литератор, автор книги стихов и ряда публикаций в различных региональных литературных изданиях и сборниках, играет на гитаре, рисует и, разумеется, фотографирует. В этом году Марина стала одним из лучших фотографов на конкурсе 35AWARDS.

Ренессанс
мамм
Первозданная Россия Январь