Социолог Джон Бергер установил, что чёрно-белая фотография всегда навевает больше мыслей и воспоминаний, чем цветная. Меньше деталей, особенно цветовых акцентов, — больше интерпретаций. Именно поэтому немецкий фотограф Александр Шёнберг предпочитает цветной фотографии монохромную, и достигает таким образом своей главной цели — заставить зрителя задуматься, прочувствовать эмоции снимка и сделать свои собственные выводы. Об этом — в нашем материале.
— Александр, в 2015 году вы занялись фотографией. Вы помните свою первую фотокамеру и первый удачный снимок?
— Да, все верно, я занимаюсь фотографией не так давно. Моей первой камерой была Sony A5100, которую я поменял через два дня на Sony A6000, просто потому что с ней было легче работать.
«Мой первый удачный снимок» — это выражение относительное, если я сейчас посмотрю на свои первые, как мне раньше казалось, удачные фотографии, то они вызовут у меня улыбку.
— Назовите фотографов, чьи работы вас восхищают. Почему?
— Сейчас очень легко найти хорошие фотографии, ведь все, что нужно, — это доступ в Интернет. Но как раз здесь и кроется проблема — их столько, что ты просто пресыщаешься ими. Признаться честно, за последние два года у меня было много фотографических забот, так как я параллельно работаю над несколькими фотопроектами — в настоящее время готовлю выставки в Берлине и Гамбурге, — так что у меня очень мало времени, чтобы я мог чем-то вдохновиться. Но если говорить о русских фотохудожниках, то, безусловно, мне запомнились многие портреты Руслана Рахматова, фотографии Михаила Потапова, натюрморты Антона Шевченко. Почему? Потому что фотографии этих авторов рассказывают истории.
 |
 |
— Чем для вас интересны такие жанры, как архитектурная, пейзажная и стрит-фотография?
— Меня интересуют многие направления в фотографии, и я думаю, что по-настоящему хорошие фотографии можно делать, когда ты освоил несколько жанров, и на одном не зацикливаешься. Я скорее думаю больше о проектах, которые хочу реализовать, а не задаюсь вопросом: «Какой мой любимый стиль, в котором я хотел бы фотографировать постоянно?»
— А что для вас является источником вдохновения? И как вы находите сюжеты для своих фотографий?
— По большей части это линии, контуры и какие-нибудь узоры, которые я вижу сначала в городе или где-нибудь еще. Потом я думаю о том, что могло бы случиться на этом месте, и затем я это реализовываю в фотографии. А когда я делаю street-фото, то я жду, чтобы что-нибудь произошло.
— Чем вы руководствуетесь при создании фотоработы? Есть ли у вас какой-нибудь девиз или незыблемое правило?
— В основном я работаю интуитивно, и я мало готовлюсь к фотосъемке. Я думаю, что если ты готов только на 50%, значит, ты очень хорошо подготовлен, потому что решающее случится во время фотографирования!
Мои девизами могли бы быть следующие выражения.
1. «Меньше — значит больше» — то есть, фотографируя, я думаю о том, что можно убрать из снимка, а не о том, чтобы как можно больше в него вложить. Вот почему мои фотографии часто такие простые.
2. «Думай масштабно» — я всегда стараюсь заранее выбрать большую, красивую и впечатляющую локацию.
— Какую фототехнику вы используете?
— Я фотографирую на Sony A7RIII и A7III с разными объективами, диапазон которых составляет от 10 до 300 мм. Capture One для RAW, а затем и Photoshop.
— Насколько нам известно, вы говорите по-русски. Где вы изучали русский язык и хотелось бы вам поработать в качестве фотографа в России? Если да, то в каких городах?
— Я родился в России, точнее в СССР, и рос там до 15 лет. Русский — мой родной язык. А этим летом я побывал в Санкт-Петербурге и Москве — мне очень понравились эти два города. Если будут хорошие предложения, почему бы и не поработать там?
 |
 |
— Какой совет вы дали бы начинающему фотографу?
— Сложно ответить на этот вопрос, потому что мы очень по-разному воспринимаем и усваиваем информацию, которую очень тяжело изложить в виде нескольких кратких советов. Но я все равно попробую.
Сначала нужно выяснить, искренне ли ваше желание фотографировать. Ведь вам придется усердно работать над собой, тратить много времени на обучение и в лучшем случае никогда не останавливаться. Если вы хотите стать чемпионом по шахматам, вы должны играть против лучших и изучать их навыки. То же самое относится и к фотографии, и в настоящее время другого метода нет. И последнее, но не менее важное: вы также должны хотеть делать хорошие снимки, ну и хотеть нужно тоже уметь :)
— Александр, наши читатели также задали вам несколько вопросов. Как продвигать себя как фотографа?
— До прошлого года я принимал участие во многих фотоконкурсах и имел в них успех. Публикация моих достижений в Facebook и Instagram привлекла внимание других известных фотографов, журналов и фотогалерей к моей персоне. Кроме того, я регулярно участвую в фотовыставках. В этом году мои работы выставлены в Милане и Арле, а к концу 2019 года будут в Берлине и Гамбурге.
— Вы когда-нибудь пытались повторить известные снимки классиков фотографии?
— Забавно, что вы об этом спрашиваете, потому что я буквально несколько дней назад размышлял, что я мог бы реализовать во время своего пребывания в Берлине в конце ноября, и совершенно случайно мне попалась знаменитая фотография «Стойка на руках» Юргена Шадеберга. Думаю, что ее можно будет повторить.
— Почему вы выбрали черно-белую фотографию? Есть ли в вашем портфолио и цветные работы?
— Я думаю, что черно-белая фотография более выразительная, более напряженная, «изображенные» чувства и эмоции приходят к зрителю сразу, и он не отвлекается на цвет. Но в моем портфолио также имеются цветные фотографии.
Перевод: Софья Пашнина
Instagram: https://www.instagram.com/alexander_schoenberg/
Website: https://alexander-schoenberg.de/
Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий