За последние годы большую популярность набирают фотографы, использующие камеру в качестве инструмента для диалога с формой, движением и женственностью. Джулия Шотс — один из таких мастеров. Девушка родилась и выросла в Швеции. В университете она изучала изобразительное искусство, получила степень магистра. Свободное время посвящалось сумо, но травма колена прервала карьеру. Переезд в США открыл мир экспериментальных профессий и творческих поисков.
Искусство как свобода от условностей
Получив степень магистра изящных искусств (MFA), Джулия изначально планировала работать с временными медиа — видеоартом, перформансами. Однако бюрократия и ограниченные бюджеты заставили искать альтернативу.
«Фотография стала компромиссом, — объясняет она. — Здесь я могу объединить танцы, скульптуру и живопись, не спрашивая ни у кого разрешения». Девушка много экспериментирует и ее творчество понимают не все. Однако после создания ряда необычных работ, интерес к ее деятельности возрос.
Камера для Джулии — помимо способа реализоваться, возможность справляться с «социальной тревожностью», и щит, за которым можно находиться, не становясь центром внимания.
С 2017 года фокус её работ — женская анатомия. Не идеализированные силуэты из глянца, а тела как носители историй: шрамы после операций, растяжки материнства
«Меня вдохновляет, как кожа выглядит при разном освещении, — говорит Джулия. — Она как холст, на котором свет рисует свои узоры».
Противоречия как творческое топливо
Джулия признаётся: её повседневность — цепь парадоксов. Кофеинозависимость сочетается с любовью к медленным ритуалам вроде финской сауны. Неуклюжесть в танцах не мешает ей создавать хореографические фотосерии. Даже травма стала импульсом — первые работы после реабилитации были посвящены телам спортсменок, столкнувшихся с различными проблемами по здоровью.
В 2022 году мне Джулии было поручено путешествовать по Эстонии и документировать жизнь людей, страдающих психическими заболеваниями. Изначально планировалось сфотографировать испытуемых в едином стиле, но после знакомства с ними и понимания их уникальных историй стало ясно, что такой подход будет редуцирующим и уничижительным. Она быстро поняла, что каждая фотография должна быть такой же яркой, как и сами люди, отражать не только их внешность, но и их энергию и сущность.
Вместо того чтобы стремиться к техническому совершенству, Джулия сосредотачивается на создании фотографий, в которых ощущается подлинная связь и присутствие — где модели были бы включены в процесс, а не просто находились в центре внимания портрета.
В процессе фотосъемок нередко используется переводчик, но Джулия убеждена, что любые трудности, которые возникают в процессе любимой работы — преодолимы, а человеческие отношения важнее большинства барьеров. Этот опыт укрепил её убеждение о том, что даже самые разные люди больше похожи друг на друга, чем отличаются.
«Охвати различия, мой проект, как раз об этом. Нужно уважать индивидуальность каждого человека».
Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий