Фото:Нона Лиммен
«Я уже был здесь когда-то?» — именно эта мысль проносится в голове, когда рассматриваешь работы фотографа Ноны Лиммен. Её снимки, погружённые в готическую, почти вампирскую эстетику, парадоксальным образом оставляют после себя не холод, а странное, тёплое чувство ностальгической грусти. Они напоминают сны, которые будто-бы щемяще знакомы.
Нона Лиммен — художник, чей путь к фотографии был не прямолинейным. Ранее она работала психологом и социальным работником, и именно этот опыт во многом сформировал философию её творчества. В своём интервью она признаётся, что через искусство надеется дать утешение тем, кто может чувствовать себя одиноким в своих переживаниях.
«Моя первая страсть (фотография) отошла на второй план, когда я переехала в Амстердам изучать социальную работу и психиатрию в 2005 году. После окончания учебы я устроилась на работу, оказывая помощь на дому, проводя низкопороговую терапию и сессии внутренней работы. Я чувствовала страсть к работе с людьми, особенно с теми, кого отвергло общество — изгоями, непонятыми».
Этот опыт работы с людьми, отвергнутыми обществом, помог ей развить глубокую эмпатию и понимание человеческой психики, что стало основой её художественного подхода. Её кадры становятся визуальным воплощением этих чувств, показывая, что даже в самых тёмных уголках души можно найти невероятную, меланхоличную красоту.
После многих лет службы другим Нона почувствовала необходимость перемен.«К тому времени, когда мне было чуть за тридцать, после стольких лет служения другим, я почувствовала необходимость совершить прыжок в неизвестность, который взрастит меня саму. Я рассталась с ролью социального работника и психотерапевта и решила, что пришло время реализовать страсть как художника более усердно, чем когда-либо прежде».
Истоки страсти Ноны к фотографии уходят корнями в её детство. Она вспоминает:
«В юные годы я помню, как моя мать ловила каждый мимолетный момент своей верной камерой Pentax. То абсолютное очарование, которое эта интригующая маленькая машина оказывала на меня, — это то, что я никогда не забуду».
Увлечение было поддержано матерью, которая подарила ей первую камеру на день рождения. Для Ноны фотография стала языком, на котором она могла выражать свои самые глубокие эмоции: «это было похоже на обучение выражению моих самых глубоких эмоций — это было терапевтично и стало моим способом взаимодействия с миром».
«Несмотря на радикальную смену деятельности, моя цель осталась неизменной, — говорит Нона. — Это то же самое стремление, что когда-то привело меня в психологию». Если раньше она помогала людям через беседу, то теперь — через визуальные образы. Её работы — это приглашение принять свою «теневую» сторону, соединиться с чем-то сокровенным и скрытым, будь то сердце, интеллект или душа.
Технически её стиль узнаваем благодаря приглушённой, будто выцветшей от времени палитре, игре с мягким, направленным светом, который выхватывает из полумрата детали: кружево на платье, старинную книгу, задумчивый взгляд модели. Каждый кадр выглядит как кадр из забытого артхаусного фильма или иллюстрация к мистическому роману.
«Я была готом из маленького городка с большим воображением. Творческий и чувствительный человек часто теряется в мирах, далеких от нашего нынешнего. Я провела бесчисленное количество часов, сидя у окна, наблюдая за облаками или создавая фантастические истории с друзьями и моим младшим братом. Это был мой способ смириться со скучным реальным миром. К счастью, у меня была честь расти в художественной семье, где творческие начинания всегда поддерживались и поощрялись».
Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий