Фото:Ашрафул Арефин (Ashraful Arefin)
Когда речь заходит об уличной фотографии, большинство представляет себе спонтанные кадры, запечатлевшие мимолётные сцены городского хаоса. Но у египетского фотографа Ашрафула Арефина (Ashraful Arefin) свой путь. Он создаёт визуальные притчи, наполняя повседневность глубокой лирикой.
Хотя имя Ашрафула часто ассоциируют с Египтом, родом он из Бангладеш, однако в последние годы активно работает и выставляется на Ближнем Востоке, включая Каир и Александрию.
«Я всегда старался видеть красоту в самых обычных вещах. Моя камера — это инструмент, который позволяет показать эту скрытую поэзию другим,» — говорит Арефин в интервью для LensCulture.
Путь в мир фотографии начался в 2013 году с проекта «365», в рамках которого он ежедневно снимал окружающий мир. Опыт помог развить уникальный стиль, сочетающий элементы уличной, художественной и макрофотографии.
Стиль и подход
Фотографии Арефина выделяются мягким светом, насыщенными цветами и кинематографической композицией. Он стремится передать красоту повседневной жизни, находя вдохновение в простых вещах. Как он сам говорит: «Я считаю себя художником, и это всё, чем я когда-либо хотел быть, независимо от медиа. Фотография для меня — способ выразить свои мысли и мечты. Моя цель никогда не была просто делать фотографии. Я хотел создавать искусство, будь то через живопись или фотографию».
Его работы часто фокусируются на животных, адаптировавшихся к городской жизни — кошках и обезьянах. Он считает, что эти существа и моменты придают городам жизнь и красоту.
Фотография как медитация
Арефин часто снимает на цифровую камеру с фикс-объективом — это позволяет ему сосредоточиться на композиции и свете. Его фотографии, несмотря на их внешнюю простоту, имеют сложную, почти кинематографичную структуру. Он играет с размытием фона, мягким светом, теплыми тонами и очень точной цветокоррекцией, которая придаёт кадрам мечтательное, почти сказочное ощущение.
«Я долго изучал живопись, особенно работы импрессионистов. Мне близка идея передать не факты, а ощущения,» — говорит он.
Его уличная фотография — это не о конфликте и не о социальном репортаже. Это — момент созерцания. Часто он снимает одиночные фигуры: старик, кормящий голубей в утреннем свете; ребёнок, глядящий в окно трамвая; женщина в ярком хиджабе, проходящая мимо стены, залитой солнечными лучами. Всё будто бы замедляется в этих кадрах.
Цвет как язык эмоций
Цвет — один из главных инструментов в арсенале Арефина. Он тонко подбирает палитру: пастельные оттенки, разбелённые голубые, охристые стены, мягкие тени. Каждая фотография будто дышит. Он избегает агрессии и резкости. Даже сцены на шумных улицах Каира выглядят у него спокойными и почти интимными.
«Я не ищу драмы. Я ищу тишину в хаосе,» — говорит он. «Мне кажется, что в уличной фотографии слишком много борьбы, слишком мало любви. Я хочу изменить это.»
Этот подход делает его работы очень узнаваемыми. В Instagram у него более 236 тысяч подписчиков, и каждый пост собирает восторженные комментарии: «Ты передаёшь настроение, не просто картинку», «Смотришь — и будто читаешь стихотворение».
Этика и интонация
Арефин подчёркивает уважение к людям, которых он снимает. Он не «охотится» на кадры, а скорее ждет их. Он может провести на одной улице несколько часов, наблюдая, вглядываясь, прежде чем нажмёт кнопку.
«Я никогда не фотографирую человека, если чувствую, что это нарушит его покой. Камера должна быть мостом, а не вторжением.»
Такой подход формирует особое доверие между фотографом и сценой. Его герои — не случайные прохожие, а соучастники кадра, даже если они об этом не знают.
Вдохновение и философия
Вдохновением для Арефина стали как классики фотографии (Саул Лейтер, Анри Картье-Брессон), так и литература. Он часто цитирует поэтов: Хафиза, Неруду, Руми. И сам говорит о фотографии как о «визуальной поэзии».
«Поэзия — это не рифма. Это состояние. Я хочу, чтобы мои фото были такими же — мягкими, глубокими, остающимися в памяти.»
Будущее и выставки
Сейчас Арефин работает над книгой — фотопроектом о жизни в спальных районах больших городов. Он хочет показать, что красота не живёт только в исторических центрах, а рождается там, где простые люди живут, любят, ждут. Его работы уже выставлялись в Токио, Париже, Дубае. Критики называют его «мастером визуальной тишины».
Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий