Фото:Джулия Хетта
Фотографии Джулии Хетты позволяют заглянуть в альтернативный мир, полный романтики и покоя, присущих классической живописи. Работая почти исключительно с естественным освещением и длительной выдержкой, Хетта наделяет своих героев ощущением безмятежности и силы. Использование ею света, цвета и фактуры превращает ее модные фотографии в композиции, наполненные вневременным очарованием.
Истоки стиля. От темной комнаты к Рембрандту
Выпускница престижной Академии искусств Геррита Ритвельда в Амстердаме(Gerrit Rietveld Academie), Хетта сформировала уникальный визуальный язык на стыке живописи и фотографии. Ее интерес к изображению зародился в детстве:
«В подвале у отца была темная комната. Я экспериментировала с печатью снимков под музыку. Это было волшебное место». Учеба в Нидерландах познакомила ее с техникой голландских мастеров Золотого века, чьи работы она изучала в Рейксмузеуме. Параллельно скандинавская традиция (особенно датский художник Вильгельм Хаммерсхёй) научила ее передавать «палитру северного света» — холодную, мягкую, окутывающую объекты дымкой.
Ключевые принципы Хетты:
- Естественный свет и длинная выдержка — иногда до нескольких минут. Это создает эффект «лепки» объема. В итоге, платья превращаются в скульптуры, а лица — в мистические образы эпохи Возрождения.
- Темный фон — фирменный прием. Он концентрирует внимание на герое, погружая его в медитативную тишину. Многие фанаты творчества называет это «погружением в безмолвие».
- Диалог с историей искусства — композиции отсылают то к фламандским натюрмортам, то к портретам прерафаэлитов, но герои всегда современны. Этот контраст — основа.
В 2023 году Хетта получила заказ от Метрополитен-музея в Нью-Йорке: создать фотографии для каталога выставки Карла Лагерфельда. Вместо сухой документации она предложила художественный портрет дизайнера. Изучала его вдохновение: смотрела экспрессионистское кино («Кабинет доктора Калигари»), читала книги из его библиотеки. Использовала личные артефакты: перчатки, веер, даже занавесы из его парижского дома в качестве фона. Также, Хетта Применила «живописный свет» для съемки манекенов, превратив их в «вневременные скульптуры».
Хетта успешно балансирует между галерейным и коммерческим миром. Ее редакционные клиенты — Vogue Italia, British Vogue, AnOther, T Magazine и рекламные кампании — Gucci, Jil Sander, Christian Dior, Hermès.
В коллаборациях с братом, стилистом Ханнесом Хеттой, она создает «собственный язык», в котором одежда — часть нарратива, а не продукт.
Будучи шведкой, Хетта исповедует принцип «lagom» — «ровно достаточное количество». Ее работы избегают избытка: «Я ценю простоту и изящную пропорциональность. Всё лучшее — в балансе». Эта эстетика объясняет ее тягу к элегантности и уважение к вещам как к артефактам.
Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий