Сёлве Сундсбё: его либо не принимают, либо не могут забыть

Про фотографа Сёлве Сундсбё редко говорят спокойно. Его работы либо вызывают восторг, либо отторжение — среднего почти не бывает. Кто-то видит в них гениальную модную фотографию будущего, а кто-то — странный визуальный шум, в котором «ничего не понятно». И, пожалуй, это главный маркер его влияния.

Сундсбё — фотограф, стиль которого не пытается понравиться. Его кадры часто выглядят так, будто они сломаны или пришли из другой Вселенной: тела искажаются, а привычная «красота» ускользает. Это сбивает с толку — ведь мода вроде бы должна быть понятной, эффектной, «витринной».

Но именно здесь начинается его язык.

Сёлве Сундсбё сознательно разрушает ожидания. Он работает не с образом модели, а с ощущением от присутствия тела в пространстве. Его интересует не человек как объект, а человек как процесс: движение, напряжение, потеря формы, трансформация.

Одна из причин, почему его стиль сложно принять — он не объясняет себя. Сундсбё не подсказывает зрителю, «как правильно смотреть». Его фотографии не дают готового смысла, они оставляют чувство — иногда тревожное, иногда гипнотическое. Для одних это пустота, для других — пространство для интерпретации.

Важно и то, что Сундсбё никогда не был «чисто глянцевым» фотографом. Несмотря на работу с крупнейшими модными изданиями и брендами, он всегда балансировал на границе искусства, перформанса и цифрового эксперимента. Его мода — это не про одежду, а про состояние тела и сознания в кадре.

Сегодня визуальный язык Сундсбё заметен повсюду: в абстрактных фэшн-кампаниях, в искажённых телах, в странной красоте, которая не стремится быть удобной. Он стал одним из тех, кто научил модную фотографию быть неприятной, странной — и от этого честной.

Его работы можно не любить.
Но игнорировать — почти невозможно.