Аналоговая фотография воспитывает,
а ограничение всегда дает результаты

Максим Изотов — 27-летний фотограф и архитектор из Брюсселя, а также участник клуба «Российское фото». С фотографией его связывает почти 10 лет деятельности, но Максим не называет себя профессионалом, потому что для него фотография — это хобби.

Архитектура стала первой причиной любви Максима к фотографии, а камера — воплотившейся детской мечтой. Всё началось с фотоаппарата, купленного на первом курсе Одесской Архитектурной Академии. Максим начал снимать здания на улицах любимой Одессы, а затем увлечение стало первым серьёзным источником заработком студента.

«Свадьбы, дни рождения, сюжетка, лав стори и предметка — я снимал всё, что попадалось под руку и что приносило деньги, но увы не давало эстетического удовлетворения. Уже на тот момент я твердо решил покинуть родные земли и найти себя, как архитектора, за границей, поэтому меня интересовала только лишь коммерческая сторона. Отложив высокие чувства и эмоции, я снимал на цифру вплоть до 2016 года», — рассказывает Максим журналу «Российское фото».

Фотограф поступает в университет Чехии, где продолжает изучать архитектуру, но учёба отнимает слишком много времени, и фотография уходит на второй план.
Но уже в 2017 Максим открывает для себя мир плёночной фотографии во время одного из своих путешествий. С тех пор фотограф не разлучен с аналоговой камерой.

«Что касается вдохновения, не буду лукавить, я стал знакомиться с выдающимися фотографами только в последние пару лет. До этого я чаще всего черпал вдохновение в природе, форме, цвете и свете. На данный момент могу выделить для себя Josef Koudelka, Ian Howorth, Elliot Erwitt, Георгий Пинхасов. Но куда большее влияние на меня оказали режиссёры. В целом кинематограф долго и планомерно влиял на мое сознание, „воспитывая“ взгляд на мир. Сильное влияние на меня оказали Stanley Kubrick, Андрей Тарковский, Lars von Trier, Wes Anderson, Ridley Scott, Darren Aronofsky, Xavier Dolan», — делится Максим.

Но Изотов не останавливался на изучении архитектуры, фотографии и кинематографа. В дальнейшем он занимается самоанализом своей фотографической деятельности и даже подводит его итоги в своём письменном труде: «Снимая долгое время архитектуру, я не искал новых сюжетов: всё было просто и понятно для меня, как для архитектора, и меня это вполне удовлетворяло. Переходным моментом стала выставка 2018 года, где я показал более 30 работ архитектурной тематики, снятые на аналоговую камеру. В тот момент я смог найти „формулу“ совей фотографии: она почти вся основана на линиях и композиции. Весомый вклад в поиск себя внес мой преподаватель по аналоговой фотографии Jiří Vagner, он подтолкнул меня к верному самоанализу и последующему написанию семестральной работы „Line & Objects“, где я сформировал основные аспекты поиска композиции, которые постоянно использую, постепенно нарабатывая новые приемы».

На вопрос, почему Максим решил стать участником клуба «Российское фото», фотограф отвечает: «С момента как я начал фотографировать, я никогда не был погружен в атмосферу фото-комьюнити, и почти всё формирование моих взглядов проходило вне его влияния. Сейчас пришло время открыть для себя фотоискусство на новом уровне. Я постоянно развиваю свой взгляд, ищу новые варианты композиции кадра и черпаю вдохновение в новых, не свойственных для меня мотивах. Стараюсь сформировать свой собственный путь, и сейчас у меня есть не преодолимое желание вдохновляться и вдохновлять, а в формате клуба или сообщества найти единомышленников куда проще. Думаю, полученный опыт, поможет мне вырасти и найти что-то новое для себя, поэтому я начал с основы».

Максим считает, что аналоговая фотография воспитывает, а ограничение всегда дает плодотворные результаты. Вдохновение для него — это всегда про чистую эмоцию от момента.

«Фотография — это застывшее на вечно мгновение, которое никогда больше не повторится», — заключает Максим.