Фото:Ирвинг Пенн
Ирвинг Пенн
Он проработал в Vogue более 60 лет, снял 163 обложки, но его имя стало синонимом не гламура, а минимализма и эксцентризма.
Его главный принцип: убрать все лишнее, чтобы осталось только лицо и характер.
1. «Портреты в Углу»: тест на сущность
В 1948 году Пенн начал свою самую знаменитую серию портретов. Он построил в студии простой реквизит: две плоскости (стены), сдвинутые под острым углом, и пол, застеленный старым ковром. Затем он начал приглашать самых известных людей эпохи (писателей, художников, политиков) и буквально запирал их в этом углу.
Пенн считал, что эта клаустрофобическая обстановка служит своего рода «сывороткой правды». Ограничение движения и необычное положение сбивало знаменитостей с толку, лишало их привычного позерства и раскрывало истинную личность.
Серия получила название «Портреты в углу». Среди тех, кто оказался «заперт», были Марлен Дитрих, которая прислонилась к стенам с царственной усталостью; Сальвадор Дали, чье лицо выглядело в углу еще более сюрреалистичным; и особенно знаменитый портрет Трумэна Капоте, чья сгорбленная поза и пронзительный взгляд выразили всю его интеллектуальную уязвимость.
2. От Кутюр до окурков: эстетика мусора
Пенн был одинаково внимателен к драгоценностям Chanel и к мусору под ногами.
Серия «Малые профессии» (Small Trades): Он путешествовал по Парижу, Лондону и Нью-Йорку, приглашая в студию (на тот же чистый фон) обычных людей — трубочистов, дворников, мясников, продавцов цветов.
Он фотографировал их в рабочей одежде, со своими инструментами. Эти портреты придали рабочему классу достоинство и величественность, свойственные высокой моде, и стали важным документальным проектом.
«Окурки» (Cigarette Butts): В
В итоге, Пенн навсегда изменил правила игры: он показал, что лучший способ продать гламур — это лишить его всей шелухи. Его минимализм стал его самым сильным оружием, а его простые студийные фоны и углы — самые узнаваемые декорации в истории портрета.
Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий