Филипп Рабачев: призер
35AWARDS «Постановочная фотография»

Филипп Рабачев — фотограф из Санкт-Петербурга. Филипп не использует готовые идеи своих коллег, а разрабатывает собственные, рисуя скетчи. Так фотограф действовал и при создании проекта F.M. 1891 IN LINE.

— Расскажите, как создавался снимок, который выиграл в номинации «Постановочная фотография»?

— Когда проект начинался, это было скорее стечением обстоятельств. Сначала на старой ткацкой фабрике я нашел круглое лекало. Потом реквизит пару лет лежал дома, передвигаемый с места на место. В один момент я соединил в голове скетчи, лекало и фильмы о космосе, которые тогда посмотрел.

— Значит, фильмы — источники творческих идей.

— Да, кинематограф вроде Финчера. Скажу так: тщательно выбирайте информацию, которую впитываете, не засоряйте мозг. Советую прочитать «Имаджинариум, или Что стоит за кадром» Клэр Розен.

— Зачем нужен скетч перед созданием снимка?

— Скетчи дисциплинируют. Так проще передать задумку и сделать процесс увлекательным.

— Расскажите о любимых художниках — видно, что работы сделаны под впечатлением от картин.

— Марк Шагал, Амедео Модильяни, Сальвадор Дали, Казимир Малевич... Из современных — Петр Яблонски. Также у меня есть много любимых уличных художников. Из последнего, что увидел, впечатлили работы автора из Греции под ником INO.

— Какие приемы обработки упрощают работу?

— В постановочной фотографии фильтр «Пластика» недооценивают, хотя прием поможет с образами — длинные шеи, пышные волосы и другие фантазии. А еще лучше отделить модель и фон, а затем пластику заменить на инструмент «Марионеточная деформация».

— Почему первый снимок проекта F.M. 1891 INLINE занял призовое место?

— Не видел, чтобы фотографы делали подобное, и технически выполнено чисто. Судьи поддержали арт-направление в фотографии, за что им спасибо.

— В каких жанрах вы еще работаете?

— Портреты и уличная фотография.

— Какое техническое оборудование используете?

— Canon 6D и «Гелиос» 40-2 85 мм. Конечно, чем круче техника, тем быстрее процесс создания и получение результата, но важна не техника в руках, а идеи в голове.

— Опишите свой авторский стиль.

— Он еще трансформируется. Назову его «Экспериментальная фотография», если в двух словах. Не перестаю делать новое, так как это часть эволюции автора как художника.

— Что следует учитывать при создании постановочной фотографии?

— Держите в голове картинку, которую хотите создать. Имейте под рукой порядок съемки, так как придумать можно что угодно, а воплотить — только при наличии конкретных действий.

— Расскажите о проектах, над которыми работаете.

— Идей много, планирую больше сотрудничать с другими творческими людьми и создавать совместные проекты. Экспериментирую с методами съемки и обработки. В следующем году проведу выставку.

— Есть пожелания для фотографов?

— Художник не тот, кто вдохновляется, а тот, кто вдохновляет, как говорил Сальвадор Дали. Творите новое, будьте на волне!