Ангелина Егорова: Для шедевра не
нужны крутая камера и 10 объективов

Art- и beauty-фотограф Ангелина Егорова доказывает своим примером, что талантливый человек талантлив во всем. Мейкап, фотография, создание украшений — все это об Ангелине, и все это настолько взаимосвязано в ее жизни, что в итоге привело Ангелину ко многим престижным званиям в 35AWARDS. Журнал «Российское фото» узнал, откуда растут ноги у таланта, почему нарисованный огонь в Photoshop может уничтожить фотографию и почему 50% успеха — это модель.

— Ангелина, расскажите, пожалуйста, немного о себе.

— Сколько себя помню, всегда любила заниматься творчеством. Если вспомнить школьные годы, большая часть которых прошла в городе Запорожье (Украина), то самыми любимыми были только три предмета — литература, рисование, декоративно-прикладное искусство. Больше всего меня интересовали творческие задания, где можно было разбудить фантазию и привнести что-то лично свое. Особенно мне нравилось создавать цветы из ткани в старших классах. Перепробовав разные способы, даже в создании композиций из цветов отдала предпочтение фантазийным работам и нестандартной технике. К сожалению, ничего не сохранилось, ведь прошло более 20 лет. Только у мамы до сих пор хранится букетик из васильков и ромашек. Но так получилось, что после окончания факультета географии и туризма в 2003 году где я только не работала — и администратором, и секретарем, и менеджером в отделе продаж, даже поработала консультантом в магазине «Вина Франции». Но как бы я ни старалась быть «хорошим сотрудником», всегда ощущала пустоту и чувствовала, что нахожусь не на своем месте. Ведь душа всегда стремилась к творчеству!

— Что вошло в вашу жизнь первым: фотография или визаж? Как это произошло?

— Мечтать не вредно, особенно если верить и идти навстречу к своей мечте! В 2008 году я устроилась на работу дизайнером-изготовителем украшений без опыта и образования. Это было первым шагом к работе моей мечты. Поэтому я начала фотографировать свои дизайнерские украшения. Мне было 28 лет. Чуть позже мне предложили поработать в культуре. Основной моей задачей было вести сайт и наполнять его контентом, в том числе и фото. Фото, сделанные простенькой мыльницей, совсем не устраивали, и когда я пришла в магазин, чтобы купить камеру получше, продавец настоял на зеркальном фотоаппарате. И тут все началась. Бесплатных уроков, как сейчас на «Ютубе», тогда не было. Обучалась самостоятельно и постоянно практиковалась. Также дополнительно читала очень скучную, но нужную техническую литературу.

Фотографии стали намного лучше! Как же было здорово смотреть на мир через объектив и делать репортажные снимки! Старалась всегда снимать людей в красивом ракурсе. Особенно мне нравилось фотографировать выступления танцоров, где самые интересные движения повторялись под определенный ритм музыки! Помимо репортажей, пробовала снимать пейзажи, предметы, животных, но больше всего были интересны люди. Женское лицо и силуэт привлекали всегда! Так я постепенно стала фотографировать девушек. «Фотошопом» пользоваться особо не умела, поэтому первые снимки были самыми естественными и довольно смелыми. Как сейчас модно.

— В какой момент вы решили начать строить карьеру фотографа-портретиста?

— Карьерой это сложно назвать. Я просто делала то, к чему стремится душа. И фотография была всегда моим хобби, в свободное от работы время. А в 2013 году, закончив школу «Мастер Визажист» на Украине, максимально погрузилась в новое и очень сложное для меня направление. Начала самостоятельно отрабатывать все виды макияжей, постепенно повышая свою квалификацию. Поскольку был опыт работы в фотографии, параллельно начала фотографировать свои работы для портфолио. Все настолько взаимосвязано! Благодаря фотографии я видела ошибки и недочеты в своих работах и с каждым разом совершенствовала технику. А благодаря профессиональному росту в визаже параллельно росла и как фотограф. Мне очень быстро наскучило фотографировать просто красивые тушевки для портфолио и хотелось уже большего... Более интересных законченных образов и качественных фотографий. Поэтому на данный момент для меня фотография — это моя жизнь!

— Образы ваших моделей очень сложные и хорошо продуманные. Откуда вы черпаете вдохновение?

— Благодарю. Далеко за вдохновением ходить не нужно, достаточно оглянуться вокруг. Природа, эмоции, лица моделей, музыка — все объять невозможно! Практически любое слово, желательно предмет или эмоцию, можно осмыслить и выразить художественно!

Например, на мой любимый образ «Дух огненной горы» вдохновил тлеющий уголь в мангале. Это было так красиво, что сразу же захотелось сделать образ, используя в качестве дополнительного аксессуара пепел и угольки. Это было очень интересно и непросто, ведь я впервые решила попробовать что-то подобное.

Чтобы сделать первый образ «Лава», внимательно рассматривала завораживающие фотографии извержения вулканов, а для второго — более драматичную картину, последствия.

Очень вдохновляют и серебряные краски зимы. Зимняя утренняя прогулка к речке, например, способствовала созданию волшебного образа «Хранительница серебряного леса». Даже дополнительные материалы я собирала в этом лесу.

А этим летом совершенно случайно заинтересовалась одуванчиками. Полола грядку и обратила внимание, что сорванные бутоны одуванчиков к вечеру превратились в парашютики. Для меня это было любопытным открытием. И образы с одуванчиками я делала в конце лета, когда они уже отцвели.

Очень вдохновляют флуоресцентные краски. Надеюсь, самые любимые образы впереди. Ведь это же настоящий космос!

Иногда вдохновляет лицо модели. Бывает, что с девушкой встретилась впервые. Как на следующем фото. И модель вдохновила на интересный этнический образ.

У образа с репейником тоже своя история. Муж, вспоминая детство, закидал меня колючим репейником. Шутки я не оценила и была в гневе, с трудом вытаскивала эти колючки из волос. Но сегодня я ему благодарна, ведь я обратила внимание на этот ничем не примечательный куст. А тут рассмотрела соцветия и вдохновилась на эксклюзивные образы, где основным аксессуаром стали соцветия репейника. Надеюсь, получится создать уже более устрашающий образ — «Королева чертополоха»!

О вдохновении можно говорить бесконечно. Главное, чтобы была возможность осуществить идеи. Ведь для этого требуется немало труда, времени и материальных вложений!

Иногда я работаю с моделью одна. Но особенно продуктивно получается, если ко мне присоединяется коллега — стилист Ксения Быкова. Наши энергии объединяются в единый творческий поток. Заранее эскизы мы не рисуем, все получается в ходе процесса. Это и есть настоящее творчество!

Все образы обязательно подбираются индивидуально, и результат очень сильно зависит от модели. Если модель нервничает, торопится, чувствует себя некомфортно, и ей неинтересно — это всегда отражается на фотографии. Я всегда говорю: 50% успеха — это модель, с которой, как правило, пребываешь «на одной волне». Красивых лиц немало, интересных типажей — единицы!

— Какие приемы и методы обработки вы используете?

— Конечно, благодаря «Фотошопу» работа становится более законченной, художественной и яркой. Но стараюсь на этапе подготовки образа сделать все возможное, чтобы не тратить лишнее время в редакторе. Стремлюсь к деликатной классической портретной ретуши. Здесь нет предела совершенству, нужно обязательно повышать квалификацию. Не люблю рисовать дополнительные объекты или менять черты лица. Если нужны огонь, дым, пауки, скорпионы и пр. — все должно быть использовано по-настоящему, а не взято из интернета.

— Как бы вы описали стиль своей фотографии?

— Большинство фото подходят к стилям art и beauty. Я очень разносторонний мастер. И мне также интересны концептуальные фото и черно-белые работы, в которых практически отсутствует ретушь и подчеркнута глубина характера или момента. Также с удовольствием фотографирую обычных людей. Естественно, и с минимальной ретушью.

Не приемлю грубый и грязный стиль. Не стремлюсь подхватить все модные течения. Для меня важнее красота, глубина и гармония.

— Как вы думаете, почему ваши работы были замечены жюри премии 35AWARDS?

— На конкурсе в финал вышло немало интересных и красивых работ. Очень сложно выделить лучшие. В работах, которые я отправила на конкурс, немало труда и души! Большинство голосов зрители и жюри отдали образу «Золотая статуя», который воплотила моя дочь Арина. У меня необыкновенная девочка, солнечный ребенок, который обладает какой-то потрясающей искренней энергетикой. Что и важно в фотографии.

— Как вы отбирали фотографии, которые отправите на конкурс?

— Знакомая предложила попробовать поучаствовать в конкурсе, я о нем раньше даже не знала. И я отправила самые любимые работы!

— А какой набор фототехники вы всегда берете с собой на съемки в студии?

— Сложно назвать творческую мастерскую студией. Это самая обычная комната в квартире с серым фоном на стене, который при желании подсвечиваю разными лампами.

Для меня сегодня самое большое счастье, если удается выйти сфотографировать образ на улице хотя бы у подъезда. Образы часто сложные, и не всегда удается закончить вовремя. Да и самое любимое вечернее освещение поймать сложно. Мы живем в Приморье — крае дождей и туманов.

Кстати, все фото, отправленные на конкурс, сняты полупрофессиональной камерой Nikon 7000 и портретным объективом 85 мм. Не обязательно для шедевра иметь крутую камеру и десятки объективов.

Технику поменяла на более профессиональную буквально недавно. Стало проще работать, но в техническом плане. Такого не бывает, чтобы нажал на кнопку — и шедевр. Вкус, опыт, мастерство всегда будут на первом месте!

— Как вы относитесь к современным российским мейкап-блогерам? Многие из них не являются профессиональными визажистами, но собирают свою аудиторию.

— Вкусы и предпочтения у всех разные. Кому-то очень интересно следить за творчеством этих людей. Почему бы и нет. К любому труду я отношусь с уважением. Главное, чтобы деятельность не наносила моральный и физический вред окружающим!