Фотошоп? Нет. Это «ручной»
сюрреализм и он шокирует

Американская художница Сэнди Скоглунд уже пять десятилетий переопределяет границы фотографии через уникальный метод «конструирования реальности». Работы — не цифровая иллюзия, а физические инсталляции. Каждый элемент создан вручную. Как отмечает сама Скоглунд: «Смешение природного и искусственного — то, чем я живу ежедневно».

Сэнди Скоглунд родилась в 1946 году в Уэймуте, штат Массачусетс. С 1964 по 1968 год она изучала изобразительное искусство и историю искусств в Колледже Смита (Smith College) в Нортгемптоне, Массачусетс. Продолжив образование в Университете Айовы (University of Iowa) в 1969 году, Скоглунд освоила кинопроизводство, технику глубокой печати (интаглио) и мультимедийное искусство. В 1971 году она получила степень магистра искусств (M.A.), а в 1972 году — степень магистра изящных искусств (M.F.A.) в области живописи.

В 1972 году Скоглунд переехала в Нью-Йорк и начала работать как концептуальная художница. Её ранние работы были сосредоточены на повторяющихся, процесс-ориентированных методах создания искусства, включая техники рисования знаков (mark-making) и фотокопирования (photocopying).

Во второй половине 1970-х годов стремление Скоглунд документировать свои концептуальные идеи привело её к самостоятельному изучению фотографии. Новый интерес к фотографической технике органично соединился с её увлечением поп-культурой и стратегиями коммерческого создания изображений. Именно этот синтез и лег в основу знаменитого режиссерского постановочного стиля (directorial tableau work), который принес Скоглунд мировую известность и стал её визитной карточкой.

Театр абсурда: как рождаются работы

Скоглунд строит миры как театральный режиссёр. Кофейные зёрна, гипсовые коты, керамические розы или сырные шарики становятся героями её вселенной. Например, для Radioactive Cats (1980) она слепила 40 кошек из глины и гипса, экспериментируя, пока фигуры не обрели «кошачью» сущность.

На одну инсталляцию уходят месяцы или годы. The Wedding (1990-е) с керамическими цветами создавалась год, а Revenge of the Goldfish (1981) потребовала тысячи часов для ручной покраски декораций. Ядовито-зелёные коты в серой кухне, бирюзовые рыбки в оранжевой комнате — контраст вызывает тревогу и подчёркивает абсурдность повседневности.

Философия за образами. От потребления до апокалипсиса

Автор критикует общество. Так, Revenge of the Goldfish — метафора бунта «бессильных против сильных». Золотые рыбки, первые генетически модифицированные существа, захватывают пространство, намекая на экологический реванш. В Radioactive Cats люди существуют среди мутировавших животных — это размышление о ядерной угрозе и хрупкости человечества. По словам Скоглунд, работа показывает «триумф животного мира, который мы так долго подавляли».

Ещё в 1970-х Скоглунд популяризировала постановочную фотографию и стала предшественницей Синди Шерман и Дэвида Лашапель.

«Я объединяю скульптуру, инсталляцию и фотографию. Итоговый снимок — лишь документ мимолётного мира».

Её работы хранятся в MoMA (Нью-Йорк), Центре Помпиду (Париж) и других музеях. Сегодня Скоглунд преподаёт в Rutgers University и продолжает исследовать границы реальности.