За три года проект Lexus Hybrid Art сделал многое для того, чтобы современное искусство стало ближе и понятнее всем без исключения. И тем, кто привык размышлять о нем всерьез; и тем, кто приходит на выставку в поисках положительных эмоций; и даже тем, кого по-детски восхищает все яркое и движущееся.
Если в2012 году Lexus Hybrid Art представил в Центре дизайна ARTPLAY мировые хиты, отражающие синергию науки и искусства, то в 2013-м Lexus интересует беспокойное и неостановимое — то, в основе чего лежит порыв. «Все, что движется в искусстве»,— многослойная концепция, которая предлагает познакомиться с опытом использования эффекта движения в объектах contemporary art, а также задуматься о тех масштабных трансформациях, которые современное искусство переживает в целом. По словам живущего в Берлине итальянского куратора Марчелло Пизу, выставка ставит своей целью изменения в сознании и восприятии всех соприкоснувшихся с«гибридным» искусством, называя этот эффект «рефлективная эволюция» — responsive evolution.
Как технологии, меняющие все вокруг — и искусство в том числе,—влияют на наше мировоззрение и способность чувствовать? Что временно, а что вечно? Что можно считать искусственным, а что — настоящим?
Участники выставки дают ответы на эти вопросы через призму искусства — и делятся своими исследованиями со зрителем.
Посетителя Lexus Hybrid Art 2013 ждет переход от предельно простой и минималистичной сточки зрения технологий «Партитуры» бразильского художника Каду к сложным объектам, использующим робототехнику и системы искусственного интеллекта. Таковы, например, роботоцветы Versus французского художника, инженера иромантика Давида Летелье.
Они способны коммуницировать друг с другом, распознавать и анализировать посторонний аудиофон. Вечным вопросам эволюции искусства посвящена работа Pusenkoff&Pusenkoff — новообразованного дуэта Георгия и Ильи Пузенковых, которые под эгидой Lexus Hybrid Art впервые представляют в России свою
дебютную совместную инсталляцию—«Цвет тени».
Она объединяет аналоговую и дигитальную природу живописи, непрерывно синтезируя новые образы.
Наблюдение за «Материализацией/дематериализацией» американского художника и режиссера итальянского происхождения Марко Брамбиллы переносит в пространство вымышленного мира, где можно забыть о времени. Подобным образом воздействуют «Кристаллы» Дана Розегарде, в тактильном диалоге с которыми можно провести не один час.
Движение на выставке Lexus Hybrid Art становится источником фантастических образов («Монстротени» британца Филипа Уортингтона), азартных турниров (инсталляция-игра Octocloud студии SuperUber), неожиданных встреч (отражения в «Зеркале, перпендикулярном биссектрисе, проведенной между двух пар глаз» Юлиуса фон Бисмарка). Оно же призывает к размышлению и немедленной реакции, пробуждает любопытство и яркие эмоции — что и является, по мнению Lexus, главной целью взаимодействия с искусством вообще.
Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий