Фото:Jenee Mateer/Paul Takeuchi
Печальный Пьеро с таблетками в руках, загадочные портреты, необычные пейзажи и фотографии, созданные с помощью старинных технологий. Всё это — работы, отмеченные на международном конкурсе The Photo Review 2026. В этом году жюри выбрало снимки, в которых документальные истории соседствуют с художественными экспериментами, а привычные сюжеты приобретают неожиданное звучание. Мы собрали 30 фотографий победителей и призёров, которые удивляют, заставляют задуматься и порой выглядят немного жутко.
Marcus DeSieno — «Unknown Migrant, Female, COD — Exposure...»
Первую премию получил американский фотограф Marcus DeSieno. Его работа посвящена неизвестной женщине-мигрантке, тело которой обнаружили в Нью-Мексико спустя неделю после смерти. В названии снимка указана причина смерти — воздействие природных условий. Вместо имени героини остаются пол, обстоятельства обнаружения и географическое место, зафиксированные почти канцелярским языком.
DeSieno использовал необычную последовательность фотографических процессов. Исходное изображение было создано с помощью мокроколлодионного негатива, затем преобразовано посредством лит-печати, отсканировано и увеличено в виде архивного пигментного отпечатка. Подобная техника связывает современную историю с ранней эпохой фотографии, когда создание изображения требовало длительной химической обработки.
Работа обращает внимание на то, как легко человеческая жизнь может превратиться в безличную запись. Зритель не узнаёт биографию погибшей женщины, но именно отсутствие имени становится центральной частью произведения. Фотография предлагает увидеть человека за документальными сведениями, которыми обычно ограничивается подобная история.
Hinda Schuman — «Crowder-Michael’s Family»
Второе место заняла Hinda Schuman из Филадельфии с работой Crowder-Michael’s Family, созданной в 2024 году. Семейный портрет — один из старейших жанров фотографии, но одновременно и один из наиболее сложных: в одном изображении необходимо передать отношения между несколькими людьми, не сводя их к формальному расположению перед камерой.
Schuman обращается к конкретной семье, сохраняя её название в заголовке работы. В отличие от обезличенных изображений, где люди становятся частью абстрактной художественной идеи, здесь важна принадлежность героев друг другу. Снимок напоминает, что семейная фотография может существовать не только в личном альбоме, но и в пространстве современного искусства.
Ward Roe — «Water Gun, Clarks Summit, PA, 2002/2026»
Третью премию получил Ward Roe за фотографию Water Gun. В названии указаны два года — 2002 и 2026, а также место съёмки: Кларкс-Саммит, штат Пенсильвания.
Эта двойная датировка интересна сама по себе. Она обращает внимание на разницу между моментом, когда возникло изображение, и временем его последующего представления. Фотография способна возвращаться к зрителю спустя десятилетия, приобретая новое значение уже в совершенно другом историческом контексте.
Jenee Mateer — «Force of Nature (Sue)»
Работа Jenee Mateer Force of Nature (Sue) была создана в 2026 году. Название, которое можно перевести как «Сила природы (Сью)», соединяет имя конкретного человека с образом природной стихии.
В художественной фотографии подобные названия часто становятся частью авторского высказывания. Они не просто называют изображённого человека, но и предлагают определённый способ прочтения портрета. Здесь индивидуальность героини оказывается связана с представлением о силе, движении и природной энергии.
Paul Adams — «Emma»
Paul Adams представил работу Emma, созданную с помощью оригинальной фотогравюры на основе четырёх мокроколлодионных пластин размером 8 × 10 дюймов.
Эта техника особенно интересна на фоне современной цифровой фотографии. Мокроколлодионный процесс появился в середине XIX века и требует подготовки светочувствительной пластины непосредственно перед съёмкой. Фотогравюра, в свою очередь, позволяет переводить фотографическое изображение в печатную форму.
Для Adams важен не только сюжет портрета, но и его материальное воплощение. Работа существует как физический объект, в котором фотографический процесс становится неотъемлемой частью художественного результата.
Wayne Klaw — «Egg Head»
Американский фотограф Wayne Klaw представил работу Egg Head, созданную в 2013 году. Название можно перевести как «Яйцеголовый», и уже оно задаёт необычную, отчасти ироничную интонацию.
В отличие от документальных серий, где главным становится социальный или исторический контекст, подобные художественные работы предлагают зрителю сосредоточиться на самой визуальной идее. Необычное сочетание названия и изображения способно изменить привычное восприятие портретного жанра.
Paul Takeuchi — «Take Your Meds»
Paul Takeuchi представил фотографию Take Your Meds из серии Pierrot 2.0, созданную в 2009 году. Название проекта отсылает к Пьеро — персонажу европейской театральной традиции, который давно стал частью визуальной культуры, живописи и фотографии.
Обращение к этому образу позволяет соединить исторический театральный персонаж с современной художественной интерпретацией. Уже само название Pierrot 2.0 предполагает переосмысление знакомой фигуры, а работа Take Your Meds добавляет к нему современный контекст.
Richard K Kent — «Forager»
Шестую премию получил Richard K Kent за работу Forager из серии Patch of Woods, созданную в 2023 году. Название фотографии переводится как «Собиратель», а название серии — приблизительно как «Участок леса».
Проект обращается к небольшому природному пространству, которое становится самостоятельным объектом наблюдения. Подобный подход отличается от традиционной пейзажной фотографии, стремящейся показать впечатляющие горы, океаны или масштабные природные явления. Здесь внимание сосредоточено на ограниченной территории, где даже незначительные детали могут стать частью визуального исследования.
Viet Van Tran — «Remains»
Вьетнамский фотограф Viet Van Tran получил шестнадцатую премию за работу Remains из серии My Mother, My Hero, над которой он работал с 2016 по 2026 год.
Название проекта — «Моя мать, мой герой» — указывает на личный характер истории. В отличие от документальных фотографий, посвящённых незнакомым людям, здесь автор обращается к собственной семье. Десятилетний временной промежуток позволяет воспринимать серию как длительное наблюдение, в котором фотография становится способом сохранять память и осмыслять отношения с близким человеком.
Amy Heller — «Hands Multiple»
Семнадцатую премию получила Amy Heller за работу Hands Multiple из серии Time/Motion Study Multiples. Она создана в 2023 году и представляет собой монтаж аналоговых фотографий.
Исследование движения через последовательные изображения имеет долгую историю. Ещё в XIX веке фотографы экспериментировали с фиксацией отдельных фаз движения, пытаясь увидеть то, что человеческий глаз не способен подробно различить.
Heller продолжает эту традицию, используя повторение и монтаж как художественный метод. Фотография здесь перестаёт быть исключительно изображением одного мгновения и становится способом представить течение времени.
Shingo Ohta — «Genesis of Foam»
Восьмую премию получил японский фотограф Shingo Ohta за работу Genesis of Foam, созданную в 2025 году. Название можно перевести как «Рождение пены».
Фотография обращает внимание на природную форму, которая обычно существует недолго и постоянно меняется. Подобные сюжеты позволяют увидеть в привычных явлениях неожиданные структуры и композиции. Важным становится не масштаб объекта, а способность фотографа выделить выразительный момент из непрерывного движения окружающего мира.
Jeffrey Milstein — «Coney Island 22»
Девятнадцатую премию получил Jeffrey Milstein за работу Coney Island 22, созданную в 2025 году. Фотограф известен интересом к архитектуре, городской структуре и видам с высоты, позволяющим рассматривать знакомые места как сложные геометрические композиции.
Кони-Айленд — знаменитый район Нью-Йорка, связанный с пляжами, парками развлечений и городской историей. В названии работы Milstein указывает конкретное место, превращая его в объект визуального исследования.
И другие фотографии победителей The Photo Review 2026
Помимо представленных работ, жюри отметило ещё несколько фотографов, чьи проекты раскрывают разнообразие современной фотографии. Среди них — документальные истории, портреты, природные сюжеты и художественные эксперименты. Эти снимки дополняют подборку и позволяют увидеть, насколько разными могут быть темы, техники и авторские подходы участников конкурса.
Фотография между прошлым и настоящим
Итоги The Photo Review 2026 особенно интересны разнообразием технических подходов. Marcus DeSieno использует мокроколлодионный процесс для работы с современной документальной темой, Paul Adams создаёт фотогравюру на основе стеклянных пластин, Amy Heller экспериментирует с монтажом аналоговых изображений, а другие авторы обращаются к цифровой печати.
При этом конкурс не противопоставляет старые технологии новым. Наоборот, разные способы создания изображения существуют рядом и помогают фотографам решать собственные художественные задачи. Для одних важна точность документального свидетельства, для других — физическая фактура отпечатка, для третьих — возможность исследовать движение, память или отношения между людьми.
Победители The Photo Review 2026 показывают, что современная фотография не ограничивается ни определённой техникой, ни одним жанром. Её выразительность по-прежнему зависит прежде всего от того, какую историю автор хочет рассказать и почему выбирает для неё именно фотографическое изображение.
Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий