Понравился наш материал? Поделись с друзьями или нажми лайк!
Кларенс Джон Лафлин: 10 цитат от "Эдгара По с фотоаппаратом"

Кларенс Джон Лафлин:
10 цитат от "Эдгара По с фотоаппаратом"

#фотоистория
Кларенс Джон Лафлин:
10 цитат от "Эдгара По с фотоаппаратом"
17 ноября 2015
Фото:Кларенс Джон Лафлин

Фотографа Кларенса Джона Лафлина неслучайно называли «Эдгаром Алланом По с фотоаппаратом». Изданная в 1948 году книга «Привидения на Миссисипи» («Ghosts Along the Mississippi») принесла ему мировую известность и открыла новое направление в фотоискусстве.

Еще более удивляет тот факт, что Кларенс Джон Лафлин был самоучкой. Он не только активно фотографировал, но и писал статьи и книги по теории фотоискусства, а также занимался преподавательской деятельностью.

Представляем 10 цитат фотографа, в которых каждый, несомненно, найдет что-то важное для себя.


«В фотографии, как и везде в искусстве, качество человеческого воображения — это единственное, что имеет значение — техника и технические знания сами по себе ничего не значат».



«Не существует никаких причин, по которым творческий дух не может работать с лучом света на светочувствительных поверхностях так же эффективно, как с краской и кистью. Фотоаппарат — просто инструмент и как все прочие инструменты — кисть художника или карандаш писателя — может управляться творческим воображением».


 


«Фотоаппарат не превратится в машину, если вы не используете его механически».


 


«Мы могли бы задать себе очень важный вопрос: Что такое фотография? Обычный ответ, вероятно, будет звучать так: изображение, перенесенное химическим путем на лист бумаги. Но разве этого достаточно? Пожалуй, более полный ответ можно сформулировать следующим образом: Фотография — это изображение, перенесенное химическим путем на лист бумаги, создающие особого рода „иллюзию реальности“ и несущие в себе тайну времени».


 

 


«Фотография — это способ видеть более интенсивно и полно, это особый способ „замораживания“ времени».


 

 


«Из особого умения видеть, без которого не может быть сделана ни одна хорошая фотография, из всех тех методов и процедур, с помощью которых творческий фотограф может видеть еще более интенсивно, возникает сверхреальность, которая однозначно выходит за пределы „чистого документирования“. Эта сверхреальность заключается в том, что реальные объекты трансформируются в более значимые, несущие в себе глубину психологических ассоциаций и символический смысл».


 

 


«Нет ничего, что не подходит для фотографии — вопреки мнению так называемых „экспертов“»


 

 


«Камера может использовать любые предметы в качестве плацдарма, позволяющего увидеть спрятанные за объектом сферы смысла: она может стать инструментом для изучения человеческого разума — путем изучения внутреннего мира, который мы проецируем на все объекты посредством эмоций и символической передачи».


 

 


«Если фотограф смотрит достаточно интенсивно, он может разглядеть наши секретные страхи, радости и желания. Все может рассказать о себе — каждый объект».


 


«В этом мире все взаимосвязано, неважно видим мы эти связи или нет».


 


При подготовке статьи использованы материалы www.photoisland.net


 

Пожалуйста, авторизуйтесь или зарегистрируйтесь чтобы оставить комментарий

Читайте также

9 октября 2015

Пикториализм:
запечатление прекрасного

Конечная цель — красота. Таков лозунг пионеров художественной фотографии на рубеже веков. Их главной задачей была эстетизация, и она приобретала разные формы с течением времени. О том, когда фотография стала считаться искусством, читайте в нашем материале.

20 июля 2015

Чжан Цяньци. Об отчужденности
и личной ответственности

Тайваньский фотограф Чжан Цяньци, член агентства Magnum Photos, прославился в 2000 году, когда мир увидел его невероятный проект «Цепь». Главными героями проекта стали попарно скованные душевнобольные, которых заставляли выполнять тяжелый физический труд в отдаленном тайваньском храме, одновременно бывшем птицефабрикой.

20 мая 2015

Йозеф Куделка:
«Хорошая фотография – чудо»

Живая легенда чешской фотографии Йозеф Куделка нечасто дает интервью. Вместо того чтобы рассказывать о своих заслугах, он предпочитает продолжать снимать. Единственный фотограф, который мог открыто критиковать Брессона, за 50 лет создал не менее сотни известных на весь мир работ, но продолжает стремиться к большему.